Todas y todos estamos atravesados por contextos históricos, sociales y culturales. Es por ello que es posible vincular nuestros recuerdos, vivencias, datos y detalles con un contexto más amplio, con un lugar de pertenencia, un territorio, un espacio público, un período histórico que forma parte de la memoria colectiva.
Con esta premisa, la propuesta de este taller consiste en desarrollar un cuerpo de obra que trace un cruce entre la historia personal de las y los participantes con la del predio de la ex ESMA, uno de los Centros Clandestinos de Detención, Tortura y Exterminio más emblemáticos de la última dictadura cívico-militar.
PARTICIPANTES SELECCIONADOS
Debido a la gran cantidad de inscripciones, hemos decidido conformar un segundo grupo de taller por la mañana para abarcar a la mayor cantidad de participantes posible.
Seleccionados Grupo 1
Desarrollo del taller: Sábados 18 y 25 de marzo, 1° y 8 de abril / 11.30 a 14.30 HS
- Leandro Teysseire
- Martina Bajour
- Marcela Heiss
- Paula del Cueto
- Leonardo Mora
- María Eugenia Waldhüter
- Mariana Salaberry
- Ignacio Ravazzoli
- Magali Druscovich
- Lucia Bellusci
- Josefina Nicolini
- Bruno Basile
- Natacha Hartenstein
- Jimena Aelen
- Clara Nerone
Seleccionados Grupo 2
Desarrollo del taller: Sábados 18 y 25 de marzo, 1° y 8 de abril / 16 a 19 HS
- Daniel Minsky
- Fernanda Ardino
- Camila Polo
- Julieta Pestarino
- Juan Pablo Librerav
- Javier Allaria (Shavi Alli)
- German Goya
- Cecilia Moledo
- Guillermina Oliva
- Nicolas Parodi
- Marcela Valero Narvaez
- Fernando Martinez
- Oscar Cabezas
- Federico Cosso
- María Belén Rosbier
PARTICIPANTES
El taller está destinado a fotógrafxs aficionadxs o profesionales.
Se realizará una selección entre las y los inscriptos hasta completar el cupo del taller (15 personas).
MODALIDAD
Gratuito
DESARROLLO DEL TALLER
Cuatro encuentros los sábados del 18 de marzo al 8 de abril.
Las y los participantes deberán presentarse al primer encuentro con un conjunto de fotografías que consideren que los representan y otro conjunto referido a la historia personal (puede ser un álbum familiar, fotos de viajes, paisajes, fotos escolares, cartas, objetos, libros o escritos. Se sugerirán líneas de trabajo para cada participante, a partir de los materiales que vaya produciendo entre los distintos encuentros.
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
Cualquier equipo de registro de imágenes (celular, cámara analógica o digital)
CRONOGRAMA
Pre-inscripción online: Del 01 al 15 de febrero (Lxs seleccionadxs recibirán un mail de confirmación de la vacante)
Selección y publicación de participantes: 1° de marzo
Inicio del taller: Sábado 18 de marzo
Encuentros: Sábados 18 y 25 de marzo, 1° y 8 de abril / 16 a 19 HS
BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
. Hacia una filosofía de la fotografía, Vilem Flusser
. La verdad inútil, Res
. Evidence, Richard Avedon
Sobre el docente
Res nació en 1957 en la ciudad de Córdoba, Argentina. Cursó los estudios primarios y secundarios en escuelas públicas. A los dieciséis años se inscribió en el Instituto de Artes Lino E. Spilimbergo donde asistió dos años. En 1975 instaló un estudio fotográfico en el centro de su ciudad natal y, un año más tarde, ingresó a la Universidad Nacional de Córdoba iniciando simultáneamente las carreras de Derecho y de Economía
Con la dictadura militar en el poder, se va a México, donde continúa la carrera de Economía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y asiste a los talleres de fotografía de la Casa del Lago, coordinados por Lázaro Blanco.
En 1985, una vez restaurada la democracia en Argentina, se establece en Buenos Aires donde vive y trabaja hasta el presente. Desde entonces ha desarrollado una obra fotográfica con fuerte acento conceptual que indaga en la relación entre tiempo, historia y representación. Los títulos de sus más difundidos ensayos son ¿Dónde están?, Pardiez, El enloquecimiento de la esfera de Pascal o sobre J.L.B., Yo cacto, El plastiquito, NECAH 1879, Intervalos intermitentes, Conatus, y El juicio, lo abyecto y la pata de palo. En la última década y tras su paso por la European Graduate School en Suiza -donde cursó el Master of Arts in Communication- su búsqueda se ha volcado también hacia la reflexión teórica y hacia la acción.
Desde 1989, cuando sus obras integraron el envío argentino a la muestra U-ABC, en el Museo Stedelijk de Amsterdam, su trabajo se ha expuesto sin pausa en forma individual y colectiva en muchos países.
Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas de Argentina, Brasil, México, Perú, Chile, Venezuela, Estados Unidos, Italia, España y Francia.
Ha obtenido numerosos premios, becas y distinciones. Cabe destacar el Premio Konex a las artes visuales 2012, el Gran Premio Nacional de fotografía 2011, la Beca de Intercambio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina – Conaculta de México 2010, la Beca y el Subsidio de Antorchas, la Beca del Fondo Nacional de las Artes y la Beca de la European Graduate School entre otras.
