Laboratorio de periodismo performático busca promover el cruce entre la investigación periodística y las artes desde una matriz innovadora y explorando nuevas formas de contar historias.
Propone una intervención en el espacio y la agenda pública, renovando el lenguaje periodístico de manera experimental y masiva.
Una vez más Revista Anfibia y Casa Sofía abren la convocatoria para seleccionar 4 nuevos proyectos.
Periodistas y artistas de distintos campos investigarán sobre un tema de la coyuntura que lxs obsesione, intercambiarán saberes y, con el acompañamiento de tutorxs, crearán una performance.
El Laboratorio Periodismo Performático es un proyecto de Revista Anfibia y Casa Sofía.
Programación
Performance / Espectáculo
La revolución y algo rico para el postre
Sábado 13 / 20 HS
"La revolución y algo rico para el postre" propone un recorrido no-lineal sobre el polifacético vínculo entre madres e hijas. Ana Minujin y Eleonor Faur, hija y madre respectivamente, recurren a dispositivos íntimos y académicos para visitar su propia historia y la de otros dúos, entrelazando biodrama y video documental. La obra apuesta a la conjunción de arte y sociología para ahondar en procesos, intercambios y sensibilidades cotidianas.
Idea, dirección y performers: Ana Minujin y Eleonor Faur / Iluminación: Luciana Giacobbe / Operación técnica: Sol Riesnik / Algo rico para el postre: Agustina Tarruella / Videos: Madres e hijas: Daniela Vidal y Lara Sofía Vidal, Laura Villar y Yanina Villar, Martha Miy de Balado y Pato Balado / Dirección, cámara, edición y montaje: Ana Minujin / Segunda cámara y asistencia de dirección: Florencia Bianco / Sonido directo: Florencia Bianco, Lara Baldino, Victoria Irene Barco / Dirección general Laboratorio de periodismo performático: Cristian Alarcón / Coordinación y supervisión: Lorena Vega / Tutorías: Lorena Vega y Cristian Alarcón / Producción: Julieta Hantouch y Sol Dinerstein / Asistencia general: Sol Rieznik / Coordinación Casa Sofía: Julieta Hantouch / Agradecimientos: Alberto Minujin, Ana Frenkel, Marcela Cabutti y Francesca Moltedo Cabutti, Victoria Zapata y Valeria Zapata, Pato Ferrante, Ramiro Antico, Dominique Barbouth, Larisa Zmud, Jenni Merla, Gabriela Larralde.
Sobre las docentes
Ana Minujin es artista y actriz. Se ha formado en varias disciplinas: actuación improvisación en danza y entrenamiento corporal. Fue becaria de Barnard College - Columbia University en Nueva York donde estudió cine y documental. Actualmente vive y estudia parte del tiempo en Nueva York. En Buenos Aires trabajó como actriz en teatro, tuvo algunas apariciones en televisión y publicidad y realizó varios eventos e instalaciones en circuitos off de la ciudad. Entre las principales, se cuenta la creación de dos ediciones de una instalación performática que se llamó En Una. Actualmente, está terminando su primer corto documental sobre un Sex Shop en Harlem, NYC. Es hija de Eleonor Faur.
Eleonor Faur es socióloga feminista y doctora en ciencias sociales. Investiga sobre género, familias, educación sexual integral y políticas públicas. Entre sus libros se destacan El cuidado infantil en el siglo XXI (Siglo XX editores); Mitomanías de los sexos (junto a Alejandro Grimson, también publicado por Siglo XXI) y Masculinidades y desarrollo social (UNICEF-Arango, Colombia). Interviene en el debate público mediante la publicación de ensayos en medios como Anfibia, Cosecha Roja y Latfem. Es profesora del Instituto de Altos Estudios Sociales de la UNSAM, y en otras universidades argentinas y extranjeras. Dirigió la oficina del Fondo de Población de las Naciones Unidas en Argentina, y fue asesora en UNICEF, PNUD, el CELS y en distintos organismos públicos de América Latina. Por sus investigaciones en ciencias sociales, recibió un Premio de la UNESCO en 2007, obtuvo la Cátedra Ela Bhatt (Universidad de Kassel, Alemania) en 2018 y la Beca CALAS en 2020. Es madre de Ana Minujín.
Performance / Espectáculo
Pena y Pachanga
Domingo 14 / 19 HS
Esta performance recrea una fiesta de salsa para contar las historias de cuatro jóvenes migrantes colombianos que viven en Buenos Aires. Su migración, la vida en la nueva ciudad y cómo las fiestas y este género musical específico son una manera de resistir el desarraigo, de crear un sentido de pertenencia aunque estén lejos de sus vínculos culturales y afectivos, aunque el entorno de la capital argentina a veces les resulte lejano y hostil.
La migración colombiana es constante. Según los registros el flujo de colombianos hacia el exterior, desde mediados del siglo XX, se ha dado en forma sostenida, y en la última década ha tenido un aumento considerable. Se estima que hoy hay más de 30 mil colombianos en Argentina y, según datos del Consulado de Colombia en Buenos Aires, el 77% de la población registrada vive en Ciudad de Buenos Aires y Gran Buenos Aires.
Pena y pachanga recrea el espíritu festivo en un cruce entre performance y biodrama para contar la historia de cuatro colombianos de diferentes ciudades que vienen a vivir a Buenos Aires. Estas historias tienen en común un vínculo profundo con la salsa, el haber crecido en un país violento, la necesidad de contacto físico y la mezcla entre goce y melancolía que produce estar en una fiesta familiar que ocurre lejos de casa. La performance intenta cuestionar los prejuicios con los que se trata a los migrantes y sus intereses culturales, entre ellos la salsa.
La propuesta es participativa, un voz en off guiará al público desde el armado hasta la fiesta propiamente dicha al tiempo que los performers narrarán sus historias de desarraigo.
Idea y dirección: Alejandra Torrijos y Laura Sussini / Performers: La Candela Viva, Carlos Echeverri, Angge Zea, Camilo Jaramillo / Asistencia y producción: Ana Español / Sonido: Gabriel Estarque / Dirección general Laboratorio de periodismo performático: Cristian Alarcón / Coordinación y supervisión: Lorena Vega / Tutorías: Lorena Vega y Cristian Alarcón / Producción: Julieta Hantouch y Sol Dinerstein / Asistencia general: Sol Rieznik / Coordinación Casa Sofía: Julieta Hantouch.
Sobre las docentes
Laura Sussini
Fotógrafa argentina. Licenciada en Fotografía en la Unsam (2020), realizó un proyecto fotográfico sobre comunidad salsera como parte de su tesis de grado. Algunas de sus obras fueron seleccionadas para la muestra y publicación "Migrar es un derecho" (CELS, abril 2019) y VII Premio Bienal ArtexArte 2019 (agosto 2019). Actualmente se encuentra trabajando en otros proyectos sobre esta misma temática, con el objetivo de ampliar la perspectiva sobre la salsa y el aporte cultural de lxs migrantes en el contexto local. Participó en exposiciones colectivas e individuales en Espacio Memoria Ex-Esma, Centro Cultural Matienzo y Les Recontres D'Arles y ganó la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes (2021).
Alejandra Torrijos
Estudió periodismo y edición en la Universidad Javeriana. Radicada en Buenos Aires desde hace 9 años, actualmente cursa la Maestría en Periodismo Narrativo en la Universidad Nacional de San Martín. Realizó la Especialización de Periodismo Cultural en la Universidad Nacional de La Plata y la Especialización de Periodismo Narrativo en la Fundación Tomás Eloy Martínez. Es una de las ganadoras del Proyecto Crónicas Migrantes de la Revista Anfibia y la Organización Internacional de Migraciones (OIM) de la ONU y es cocreadora del proyecto epistolar Chasquis Cartas, cartas desde la migración en pandemia. Publicó en Salsa sin Miseria, Revista Relatto y La Cola de Rata.
Performance / Espectáculo
Yo elijo mi nombre
Sábado 20 / 20 HS
Yo elijo mi nombre es una performance sonora. Eric Montenegro transita con fluidez por todos los géneros musicales, sin necesidad de definirlos ni explicarlos. La contundencia de su voz -invisible, como el mundo para él; como la masculinidad trans para el mundo- es el testimonio vivo de que la identidad de género no proviene de una imagen externa sino de un sentimiento interior, íntimo, irrenunciable: no me veo pero elijo cómo quiero verme, cómo quiero que me vean. Un nombre como la imagen acústica de una autopercepción física. La elección del nombre propio como el acto primordial de refundación de uno mismo.
Actuación y música en vivo: Eric Román Montenegro. Audio y video: Jesús Montenegro, Ana Ferrucci. Edición: Ivanna Soto. Sonido: Pablo Paradela. Iluminación: Matías Sendón. Dramaturgia y dirección: Ivanna Soto
Laboratorio de periodismo performático: Dirección general: Cristian Alarcón. Tutorías: Lorena Vega y Cristian Alarcón. Asesoría artística: Juan Pablo Gómez. Producción: Julieta Hantouch y Sol Dinerstein. Asistencia general: Sol Rieznik. Arte y diseño: Sebastián Angresano y Jael Díaz Vila Coordinación Casa Sofía: Julieta Hantouch.
Sobre lxs docentes
Eric Montenegro
Nació en Buenos Aires en 1985. Se formó en la carrera de piano en el Conservatorio Alberto Ginastera con Alejandro Labastía, en el Conservatorio Manuel de Falla con Sofía Levinton, y en el Conservatorio Astor Piazzolla con José Luis Yuri y Paula Peluso. Estudió canto con Lorelei López, Alicia Cecotti y María Castillo de Lima. Actualmente se desempeña como contratenor en el Coro Polifónico Nacional de Ciegos, dirigido por Osvaldo César Manzanelli.
Ivanna Soto
Nació en Buenos Aires en 1989. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UBA, con posgrado en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Córdoba. Se formó como actriz y estudió Dirección Escénica en la UNA. Actualmente es editora de la sección Escenarios de Revista Ñ, la revista de cultura del diario Clarín, en la que escribe sobre teatro.
